如何開始學習劇本寫作？給新手編劇的入門完全指南

你有沒有過這樣的經驗？看完一部電影或一齣劇，內心激動不已，腦中突然冒出一個念頭：「如果這個故事由我來寫，會是什麼樣子？」或者，在日常生活中，你總能觀察到許多充滿戲劇性的瞬間，渴望將它們記錄下來，變成一個完整的故事。如果答案是肯定的，那麼恭喜你，你已經具備了成為編劇最核心的特質——創作的衝動。

老實說，我曾經也以為「編劇」是一個遙不可及的夢想，感覺那是屬於天才和幸運兒的領域。看著那些在影展紅毯上發光發熱的編-導們，總覺得他們身上有種神秘的光環。但經過一番探索和學習後，我發現劇本寫作雖然是一門專業的技藝，卻並非無法攀登的高牆。它更像是一趟有地圖可循的冒險，只要你願意準備好裝備，任何人都可以啟程。

這篇文章，我想以一個過來人的身份，和你聊聊如何從零開始，踏出學習劇本寫作的第一步。這不是什麼艱深的學術論文，更像是一場輕鬆的咖啡館對談。讓我們一起撥開劇本寫作的神秘面紗，看看這趟旅程的起點，究竟該從何處落腳。

觀念轉變：你不是在「寫作」，而是在「建造」

在我們一頭栽進劇本格式、三幕劇結構這些技術性細節之前，最重要的事情，是先建立一個正確的心態。許多新手常犯的錯誤，就是把寫劇本等同於寫小說或散文。他們花費大量篇幅描寫角色的內心獨白、細膩的環境氛圍，文字優美，卻讓導演和演員看得一頭霧水。

請記住一個核心觀念：劇本，是一個「藍圖」。它不是最終的藝術品，而是為了讓導演、演員、攝影、美術等所有工作人員，能夠根據這份藍圖，共同「建造」出一部影視作品的說明書。你的文字必須是具體、可視化、可執行的。與其寫「他感到一陣錐心的悲傷」，不如寫「他緊握著那張揉皺的信紙，肩膀微微顫抖，眼淚無聲地滑落」。前者是文學，後者才是劇本。

這種思維的轉變至關重要。你需要開始用「畫面」來思考，用「動作」和「對白」來推動故事。練習當自己腦中電影的第一位觀眾，你「看」到了什麼？「聽」到了什麼？把它們清晰、簡潔地寫下來。這就是劇本寫作的本質——為影像而寫。

從模仿開始：拆解你最愛的電影

學習任何技藝，最快的方法之一就是模仿大師。在你真正動筆寫下自己的原創故事之前，找一部你真心喜愛、看了無數遍的電影，然後去網路上找它的劇本來看。現在有許多網站（例如 IMSDb、The Script Lab）都提供大量英文電影劇本供人免費閱讀。如果找不到，你甚至可以自己「逆向工程」，邊看電影邊把場景、動作和對白記錄下來。

這個過程被稱為「拆解劇本」，它能帶給你的收穫遠超想像。你會發現，那些在銀幕上看起來天馬行空的橋段，在劇本上其實都有著精密的結構。你可以分析：主角是在第幾頁出場的？激勵事件（Inciting Incident）發生在什麼時候？第一幕的轉折點是什麼？故事的中點發生了什麼重大改變？

當你把一部 90 分鐘的電影和一本 90 頁的劇本（劇本通常一頁代表一分鐘）對照著看，你會對故事的節奏、佈局有非常直觀的理解。你會看到編劇如何用短短幾句話就勾勒出一個角色的性格，如何透過場景的轉換來營造懸念，又如何埋下伏筆並在最後漂亮地回收。這就像是得到了一份武功秘笈，讓你得以窺見那些絕世高手的內功心法。

掌握基礎：格式與三幕劇結構

當你透過拆解劇本對故事的樣貌有了基本概念後，就該來學習最基礎的「工具」了。首先是劇本格式。劇本有著非常標準化的格式，包括場景標題 (Scene Heading)、人物 (Character)、對白 (Dialogue)、括號補充 (Parenthetical)、動作描述 (Action) 等。這套格式的存在，是為了讓劇組所有人都能快速、準確地讀懂劇本。

你可能會覺得這些規定很繁瑣，但相信我，一個格式錯誤的劇本，很容易在第一關就被刷掉，因為它透露出「你不專業」的訊息。幸好，現在有許多專業的劇本寫作軟體，如 Final Draft（業界標準，但需付費）、Celtx、WriterDuet，甚至是免費的 Trelby，都能幫你自動處理好格式問題，讓你專注在故事內容上。

另一個你必須掌握的基礎，就是「三幕劇結構」。這幾乎是所有好萊塢商業電影的骨架。簡單來說，它將一個故事分為三個部分：

• 第一幕：佈局 (Setup) - 大約佔劇本前 25%。介紹主角和他的世界，並在結尾處發生一個「激勵事件」，將主角推上一個無法回頭的旅程。
• 第二幕：對抗 (Confrontation) - 佔劇本中間的 50%。這是故事的主體，主角會在這裡遭遇接二連三的衝突和挑戰，不斷嘗試解決問題，但情況卻可能變得更糟。
• 第三幕：解決 (Resolution) - 佔劇本最後 25%。故事在這裡走向高潮，主角與反派或內心掙扎進行最終對決，並在最後給出一個結局，展示主角在這趟旅程後的轉變。

三幕劇結構並非鐵律，但它是一個非常實用的框架，尤其對新手而言。它能確保你的故事有起承轉合，有一個清晰的骨幹。先學會走，再學會跑。當你熟練掌握了這個經典結構後，未來自然可以嘗試更多非傳統的敘事方式。

動手寫吧：從短片開始你的第一步

理論學得再多，都比不上親手寫下一個字。許多新手常有的迷思，就是想一步登天，第一部作品就要寫出一部驚天動地的史詩長片。這種好高騖遠的心態，往往會導致巨大的壓力，最後寫了幾頁就卡關，再也無法前進。

我的建議是：從「短片」開始。一個 5 到 10 頁的短片劇本，是你練習所有技巧的最佳場域。它篇幅短，能讓你在幾天甚至幾小時內就完成一個完整的作品，給你帶來巨大的成就感。同時，它也逼著你必須在有限的篇幅內，把故事說得精準、有效。

試著為你的第一個短片設下一些限制，例如：只有一到兩個場景、不超過三個角色、故事發生在十分鐘內。這樣的限制不但不會扼殺創意，反而會激發你思考如何「在限制中玩出花樣」。你可以從一個簡單的「what if」概念出發，比如：「如果一個有潔癖的殺手，發現被害者家裡亂得像垃圾堆，會發生什麼事？」、「如果一對即將分手的戀人，被困在同一部電梯裡，會聊些什麼？」這些都是很棒的短片點子。

當你完成了第一個短片劇本，大聲地把它念出來，甚至找朋友一起對詞。你會立刻發現哪些對白聽起來很彆扭，哪些情節轉折太突然。然後，修改它，一再地修改它。寫作的本質就是修改。完成比完美更重要，先有一個粗糙的成品，你才有東西可以打磨。

劇本寫作是一場漫長的馬拉松，而不是一百米短跑。它需要熱情，更需要日復一日的練習與堅持。今天分享的，只是這趟旅程的起點。別害怕寫出不完美的作品，因為每一份草稿，都是通往傑作的必經之路。

現在，關掉這篇文章，打開一個空白文檔，寫下你的第一個場景標題吧。你的故事，正在等著你將它賦予生命。